Blog

对于希望出售作品的美国博物馆来说,放宽规定的时间到了——这种短暂的转变是否产生了持久的影响?

随着大流行缓和后对艺术品销售的严格限制回归,美国机构似乎比以往任何时候都更加两极分化 巴尔的摩艺术博物馆出售三件作品的决定在公众强烈抗议后迅速被推翻©迈克斯蒂尔 2020 年 4 月,在全球 Covid-19 封锁仅几周后,艺术博物馆馆长协会 (AAMD) 宣布将在两年的窗口期内放宽关于博物馆如何使用艺术品销售或退场收益的规则。它表示,博物馆可以将资金用于“直接管理藏品”,而不是将其限制在进一步的艺术品收购上。这些决议旨在减轻大流行带来的可怕财务后果,于今年 4 月 12 日到期,结束了扩大退出的时代。这种短暂的转变对整个美国博物馆的领导地位产生了持久的影响吗?答案很复杂。 对于一些博物馆专业人士来说,过去两年最好的描述是一段挫折的经历。尽管放宽了 AAMD 政策,但仍有几家博物馆因出售出售而面临公众审查。巴尔的摩艺术博物馆 (BMA)在 2020 年 10 月遭到了特别严厉的谴责,当时它宣布计划出售其收藏中的三件作品:安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的巨作《最后的晚餐》(1986 … Read More

沃霍尔玛丽莲的狂野历史将获得 2 亿美元

安迪·沃霍尔,Sage Blue Marilyn,1964 年拍摄。© Christie’s Images Limited 2022。由佳士得提供。 我们生活在一个艺术市场已经超越了单纯的战利品狩猎的时代。对于超级富豪来说,购买一件重要的艺术品不再仅仅关乎审美或投资。就像古埃及的法老们建造精美的陵墓作为他们不朽的纪念碑一样,世界上最富有的艺术品买家现在渴望永恒的名声。 如果没有艺术,去年去世的 Eli Broad 将只是另一个超级成功的商人。但多亏了他惊人的蓝筹艺术宝库——现在在他的同名洛杉矶博物馆展出——他已成为艺术界家喻户晓的名字,并获得了将继续存在的形象。 近年来,我们见证了 1.1 亿美元的销售额 让-米歇尔·巴斯奎特 日本商人前泽友作。在他的大拍卖之前,谁听说过他?现在,他在国际上享有盛誉——至少在艺术界如此。提高赌注,穆罕默德·本·萨勒曼王子获得了救世主,据称是 列奥纳多·达·芬奇 ,4.5亿美元。你最好相信他的购买计算是因为他希望将沙特阿拉伯作为高雅文化的目的地而登上地图,并确保他自己的遗产。 纽约佳士得将于下周拍卖沃霍尔的《Shot Sage Blue Marilyn》。© 佳士得影像有限公司 … Read More

油画,粘土和相机,保护乌克兰的精神

美国各地的乌克兰博物馆和机构正在举办各种各样的展览,有些是关于战争的,有些是庆祝文化的。 出生于克里米亚、现居巴黎的乌克兰艺术家尼基塔·克拉夫佐夫(Nikita Kravtsov)最近前往纽约,在那里完成了九幅色彩鲜艳的纸上作品。1909年出版的《蘑菇之战》(The War of The mushroom)激发了克拉夫佐夫创作新作品的灵感,这些作品通过俄罗斯当前与乌克兰的战争场景,重新描绘了经典的斯拉夫童话中的善恶。 克拉夫佐夫的作品把乌克兰士兵描绘成蘑菇,把俄罗斯士兵描绘成豌豆。其中一幅插图描绘的是俄罗斯的“豌豆王”弗拉基米尔·v·普京(Vladimir V. Putin)坐在地堡里一张长桌的一端,与他的顾问们隔离开来。另一个则代表了乌克兰对黑海蛇岛(Snake Island)的争夺,蛇岛是乌克兰领海中的一个战略要地。 “对我来说,展示正在发生的事情的真相非常重要,”克拉夫佐夫在一次采访中说,“展示为国家自由而进行的英勇战斗。”普京试图改变过去,但没有过去就没有未来。” 纽约乌克兰博物馆(Ukrainian Museum)的馆长玛丽亚·舒斯特(Maria Shust)说,在美国展示乌克兰艺术品有很强的传统。克拉夫佐夫的系列作品《蘑菇之战》(the War of the mushroom)在纽约整个夏天都在这家博物馆展出。她说,这成了散居在外的乌克兰人证明自己国家存在的一种手段,这种努力始于上世纪30年代初。“400万乌克兰人死于斯大林煽动的饥荒,普京也在做同样的事情,”她说,她指的是被称为Holodomor的灾难。 乌克兰人——不仅仅是富人——也有支持艺术家的强大传统。“如果你是一名逃离该国的移民,你会带着什么,尤其是在战争期间?”Shust女士说。她说,许多人带来了艺术品,比如几十个罕见的pysanky——乌克兰复活节彩蛋——它们的主人在第二次世界大战期间逃跑时被偷走了,它们正在“盛开:自然与艺术”展览中展出。其他展览包括“现代性的影响”(The Impact of Modernity)和“斯拉瓦·格鲁拉克(Slava Gerulak)的陶瓷世界”(The陶艺世界),前者很少展出19世纪和20世纪初的作品,以及1910-30年的前卫实验艺术和美术活动。 两场展览预计将于5月初开幕。其中一个展览将展示乌克兰摄影记者马克·莱文(Maks … Read More

在印度发现的冰河时代儿童手印可能是世界上最古老的艺术品

近 20 万年前的儿童手印化石在印度被发现,被认为是世界上最古老的艺术之一——提供了冰河时代最早的人类祖先的证据。 根据《科学公报》杂志上的一项研究,这些印记可能是儿童压扁的手和黏糊糊的泥巴,它们保存在石灰岩中,并在南亚青藏高原被发现。据信,这些孩子的年龄在 7 到 12 岁之间。 该研究的作者认为手和脚印应该被视为“壁面”艺术——这意味着史前艺术。并非所有研究的考古学家都同意这些发现完全符合顶叶的要求,这通常用于描述洞穴墙壁上的画作,意味着某些东西不能从一个地方移动到另一个地方。 在最新发现之前,已知最古老的壁面艺术例子是在印度尼西亚苏拉威西岛和西班牙的埃尔卡斯蒂略洞穴中发现的图案和美国小学手工模板。然而,这些可以追溯到大约 45,000 年前,而新发现的化石可以追溯到更远的年代。

历史悠久的场地举办周末艺术市场

来自英联邦各地的艺术家们在 Waveland Historic Site 为肯塔基户外手工市场开设了商店。 它由肯塔基艺术委员会主办,以展示当地的商店和艺术家的作品。 这座豪宅对外开放,人们可以欣赏当地团体的美术课和音乐。 “我去过肯塔基州的很多艺术展,这是我非常满意的一场。这里的人的素质以及他们对待你的方式,以及这里的艺术水平。因为这是肯塔基州精心制作的公会,所以你知道质量会很好,”葫芦艺术家邦妮德雷克说。

迈诺特为帕金森氏症患者开设艺术课

一个旨在帮助帕金森氏症患者的工艺系列将在本周继续进行。 以下部分将展示如何与 他们一起工作。 帕金森病患者门票有限。 协调员表示,该课程将协助研究引擎能力、挑战智力推理并开发新的神经通路。 “接下来的第十八次是本周三下午,护理小组同样将在 Edgewood Bistro 举行美术课, Parkinson’s Up Minot Support Group 的作者 Holly 说。  

户外艺术节移址 增设演艺舞台

由于大流行,长期举办的神秘户外艺术节在 2020 年没有举办后,本周末回归。 它带着新的元素和角度回来了。 一项改动是新路线。一些展位和一些活动将在神秘海港博物馆内。 路线将沿着神秘河,从科特雷尔街到福尔摩斯,左转进入海湾街,进入神秘海港博物馆的造船厂,那里将有大量艺术家的展位。展览的入口也将通过 27 号公路的海港存在,人们无需支付海港入场费即可进入艺术节。 另一个新增项目是表演艺术舞台。从音乐剧到布吉伍吉钢琴再到歌剧,各种各样的表演将从下午 6 点 30 分开始在海港的绿地举行。周五和周六,每天晚上一起跑大约两个小时。同样,人们无需支付海港门票即可观看演出。

亚利桑那大学艺术博物馆获得国家认可

亚利桑那大学艺术博物馆 (UAMA) 再次获得美国博物馆联盟的认可,这是该国博物馆的最高国家认可。 UAMA 在周一的新闻发布会上宣布,最初于 1981 年获得认证,已连续 40 年保持该标准。 UAMA 说,认证是对博物馆对卓越、问责、高专业标准和持续机构改进的承诺的认可。它说,美国只有不到 4% 的博物馆获得了认证。 “我们非常荣幸美国博物馆联盟认可我们的工作人员、志愿者、讲解员和领导委员会的辛勤工作和奉献精神,”博物馆副馆长说。 “今年是 UAMA 首次获得认可的 40 周年,我们将继续努力为我们的藏品带来最高质量的教育节目、展览和关怀。 她说:“这种高度的荣誉是对我们每天为在博物馆墙内外完成亚利桑那大学教育使命所做的工作的认可。” 该新闻稿称,在全国估计的 33,000 家博物馆中,目前只有 1,070 家获得认证。 … Read More

现在的在线艺术教育

首先作为学生,然后作为教师, 他们见证了艺术学校如何促进 MFA 到画廊的管道,该管道优先考虑同质性并留下太多背负学生债务的人。艺术研究生教育的荒谬成本甚至阻止了整个人口群体的申请。冠状病毒爆发后,面对面的学习停止了,本已岌岌可危的兼职教师就业市场崩溃了。 他们很清楚,除了现状之外,还需要其他一些东西来谨慎地灌输新的在线学习环境,以减轻大流行生活的新压力。   去年春天,他们开始发展这些想法时,他们领导的一个经济学研究小组中。他们想象的另类学校将追求实验教学法并超出大学的参数范围。它将虚拟学习视为一种资产,并将跨观点和背景的合作视为知识探究的组织原则。他们称他们的新项目为黑暗研究。   在线教育并不新鲜,但大流行带来了一些优势,例如当人们不再需要身体到位时增加的日程安排灵活性。但数字媒体本身并不意味着彻底的重新定位。事实上,大多数在线学位课程加速了学习的标准化,而对学生的多样化需求几乎没有敏感度。 那么,我们如何确定实验性在线艺术课程的结果是否符合他们的抱负?  他们提出了一系列一致的问题。 “我们想要完成什么?所涉及的利害关系是什么,我们能否为需要它的人做一些真正有意义的事情?”她问。 “我在虎虎保险的时候总是这样思考大局,依靠我自己的个人经验来确保我能做出最好的决定,我们会做得很好。” 艺术教育的未来似乎没有任何单一的终点。对某些人来说,未来在于拒绝行为;对于其他人,在嵌入式修订版中。学习者必须确定他们选择在该范围内的何处放置他们的股份。有一件事是肯定的:他们将来会有比昨天更多的选择。

艺术应用程序 SketchAR 允许艺术家直接在 NFT 市场上列出他们的作品

允许艺术家直接访问 NFT 市场的现有艺术应用程序的更新可能有可能使当前未加密的艺术家访问 NFT 世界民主化。 SketchAR 是一个现有的移动应用程序,允许艺术家使用其基于人工智能的计算机视觉将照片转换为插图。它现在推出了一项新功能,允许用户直接在应用程序内将他们的艺术作品转化为 NFT,然后出售。在应用程序上制作的内容还可以包括公共社区提要和数字学习西班牙语课程。 该应用自称已经拥有近 100 万用户,将开始从其社区中选择一个“本周创作者”,让他们的艺术作品在 OpenSea 市场上进行 NFT。但很快,一项新功能将使任何使用该平台的艺术家都能按需创建和拍卖 NFT。 但是,有一个问题。启蒙英语表示,必须直接在 SketchAR 应用程序中创建艺术品,以证明艺术家是合法的权利持有人。然而,这家初创公司表示,这是一个优势,因为很少有市场会主动监控上传艺术品的来源和真实性。